7月3日至31日，“絲綢之路——楊曉陽絲路四十年美術創作暨文獻展（上海）”在上海海派美術館舉辦。展覽前夕，楊曉陽暢談40年人生求索之路，藝術創造之“道”。

1985年夏，楊曉陽多年苦讀從西安美術學院畢業，立刻從“讀萬卷書”轉入“行萬里路”。他說：“一行7人騎自行車從西安出發，朝著新疆就走了。走的時候認為1個月就回來了，結果一氣走了4個月。從此就跟絲綢之路結下了不解之緣，到今年剛好是40年。傳統意義上的絲綢之路沿線國家基本上都去了。”

40年厚積

這是個從北京中國美術館開始舉辦的系列回顧展。以前的展覽一直叫“絲綢之路”，展覽小標題不斷有變化，但主要創作內容都是沿著絲綢之路國家進行采風考察、研究寫生、創作。

我出生在古都西安。在西安，2000年來絲綢之路東西交流的人證物證、歷史故事、歷史文學、藝術等遺跡比比皆是。在西安人心目中“絲綢之路”是個謎，40年來我沒有離開過絲綢之路這個主題。也會涉及一些其他題材，如長城、黃河、長江等，但最后還是聚焦到絲綢之路。由于有對絲綢之路的歷史、政治、經濟、文化、軍事、考古、傳說等長達40年的關注研究，從實踐過程到創作成果，再到理論，再到下一步設想，我想應該在40年的節點上進行回顧。

從學術上來講，對于絲綢之路，我讀歷史，沿途考證文物，體驗人和事，對文物遺存進行研究。在體驗過程中把歷史、哲學與現實結合在一起，這樣的體驗就較深入，更豐富，收獲也更大。40年寫生，早年多是盲目的基本訓練，重在加強造型能力、搜集體驗素材、記錄所經歷的生活。隨著對絲綢之路歷史文化的了解，透過現實追溯其背后的淵源，探究美學哲學深層，逐漸地畫風就由寫生慢慢地走向寫意。

早年的速寫寫生和創作是以現實主義表現方法對歷史題材的再現。很多歷史看不見，具體資料不多。我結合沿途考察、體驗想象當時的情況，利用一切考古歷史資料來恢復歷史。我慢慢發現，絲綢之路不僅是一個歷史概念，不能只用考古來追溯它的原本，它還是一個文化概念。

在我40年研究中，初始認為絲綢之路是歷史的，寫生考察研究使我對它的認識從現實主義發展到浪漫主義，認識到它是個文化概念。這就更加增加了它的神秘色彩，也增加了藝術發揮的可能性。這種發揮比純粹以現實來表現、提煉概括要空間大得多。因為它是連接東西文化的一個橋梁，歷史、政治、經濟、文化、商業、戰爭、和平等題材和主題，始終貫穿其間。

日益深化的創作觀念

2000年的跨度，有很多歷史事實是無法考證的，有一些壓根兒就沒有發生過，是意料之外但在情理之中的歷朝歷代的想象或傳說。因此它作為藝術表現的一個對象、題材和主題，我認為是非常的合適。我越來越集中在絲綢之路這個大母題上，它既能提供創作的題材和“說法”，又有不斷地盡可能發揮的想象空間。

在原始文化狀態發展的過程中，中國畫開始跟西方是沒有什么區別的。科學推動了西方繪畫的發展，在五六百年之間，它發生了很大的變化，成為科學的藝術。而中國一直沿著表情達意、寫意的形式在不斷地豐富，始終沒有離開這個類型。但是對我們這一代人來說，繪畫是中西結合的，既有科學的支撐又不能喪失中國傳統的寫意精神。在表現過程中，我就是兩種方法齊頭并進，一方面對有根據的盡可能地收集關注。用各種現代的手段——圖片的、臨摹的、寫生的，搜集各地的文字歷史、地方志、文物考證。絲綢之路作為文化概念，我在畫的過程中，沿著現實主義和浪漫主義相結合的辦法，追求寫意，力求“物我相融”才出意境。眼中的形逐漸成了心中的形，最后又成了畫中的形，又有畫外的形。畫外之形為之“象”，象外之象。眼中之形，心中之情，畫中之形，象外之形。我們從學院教育練就了比較全面的寫實繪畫的基礎能力，加上對中國傳統寫意精神的理解。在“絲綢之路”中，我覺得既可以具象也可以抽象，既可以現實也可以浪漫，還可以寫意。所以這40年基本上走了從寫實到寫意的路子。

在近30年的過程中，隨著眼界的開闊，我始終沒有放棄對于抽象藝術的探索。近30年來我每年都要用一定的時間畫一定量的抽象水墨，我把它叫作水墨太極。水墨就是黑白兩色，它在毛筆、宣紙的繪畫書寫中就有很多矛盾需要解決，比如說黑白關系、干濕關系、曲直關系、快慢關系、清楚與模糊關系、具體與抽象關系等等。以水墨工具表現抽象，探索水墨在抽象繪畫創作中的各種可能性，我有大量作品，這次會展示。

畫的是絲綢之路，表現的是天地萬物間的關系

在40年過程中，開始是寫實的，逐漸綜合了寫意，進而純粹的寫意，部分具體的變為抽象的，拋開了題材和主題，純粹是水墨技法，水墨形式感的抽象。在這過程中，在寫意和抽象之間還有象征性寫意和純粹寫意的區別。我盡可能地打破時間空間的局限，深刻理解“陰陽論”。人們對于時間和空間的追求是無止境的，時間和空間是永遠沒有底線，永遠無法解釋的，永遠無法回答時間和空間的長短大小深淺的問題。近幾年，無論是以具象、意象的形式出現，還是抽象形式出現，我都盡可能打破時空，使得純粹繪畫元素凸顯，在繪畫技法和元素的豐富化方面進行大量嘗試。雖然畫的是絲綢之路，但表現的是天地萬物、人性，以及人和自然的關系，在這些錯綜復雜的天地人的關系中體現時間的無限和空間的無限。

從寫實到寫意，再到抽象。從對具體事物的觀察描寫、描繪能力的加強到拋開技法自由發揮，表現世界事物和人的表象背后的深層矛盾規律，這是跟當下美術普及任務相悖，但我從來沒有猶豫過。普及美術的很多人都畫得很好，何必大家千軍萬馬都去走這個獨木橋？對于表象背后事物規律和本質的追尋，就是中國人所謂的“道”。

在實踐過程中，可以用“形、神、道、教、無”5個字來概括我的理論思考。“形”是繪畫造型藝術，以畫形為基礎，從無到有，從不會畫逐漸能夠描摹對象外形，以“形”來表現事物的外表。我們為什么要作畫？那是為了以形寫神，表現題材的精神與內容。以形寫神是第一步，以神寫形是第二步，重在精神內涵，忽視他的外表次要細節，叫作以神寫形。形神兼備，形神背后是道，是事物本質和規律，反映事物本質的本源。在天地萬物形成之前，這個“道”是存在的，事物的規律是存在的，任何事物的出現充滿了陰陽，一陰一陽謂之“道”，就是事物對立統一的發展規律。

表面和背后的關系就叫作“道”。“道”作為一個名詞是路，就是道路。研究事物，要通過路徑，一個門徑叫作“道”。“道”作為動詞是要把它娓娓道來，把它說出來，把它總結出來。作為深層的中國人表述哲學的概念，在形神背后要有“道”的支撐。“道可道，非常道”，它是“玄之又玄，眾妙之門”。人在理解和追尋探索道的過程中，形成不同的觀點、學說。每個人理解“道”，形式是不同的，不同的“道”形成不同的學說，叫作“教”。“教”是名詞，代表求道過程中的說法和結果。“教”也是動詞，就是要施教育世人、后輩。我在畫“絲綢之路”的過程中，經歷了“形、神、道、教、無”五個過程，不斷反復。

“五化”銜接人工智能時代

我的中西結合是中國當代藝術教育對傳統中國藝術精神的探索，結合世界當代藝術的發展，落實到自己的創作就是“五化”——題材模糊化、主題多義化、章法多維化、造型意象化、用筆書畫化。題材模糊化，是針對我們這幾十年來學習蘇聯社會主義現實主義，總是有一個固定的、清晰地表現題材和對象。現在畫面含量很大，把不同時間、不同空間發生的人和事都綜合在一起，于是畫面不再單純，題材就模糊化了，感覺就豐富多彩。題材模糊化了，每個人理解的主題就多義化，章法就多維化，不是一個透視點、一個畫面、一個高低遠近，而是根據畫面、題材和主題的需要。要達到這樣形式感的統一，需要從客觀景物提煉為人為元素，想象的空間非常大，每個具體物象造型是根據我們眼中之相形成的心中之相和象外之象，叫作造型的意象化。

在繪畫形式中，最難掌握的我覺得是水墨。水墨的工具材料跟書法一樣，因此我說“用筆書法化”，大量的即興、不可預料、不可控制、無法設計的元素在其中，大自然與人同時發揮作用。比如說天氣陰的時候，我們畫的水墨半天不干，動作結束，畫面繼續在變化，水分在畫面上充分滲化。在大太陽底下，可能15分鐘就干透了，這就是天地融合、天人合一。幾十年的思考、功夫、材料的運用，在短時間可能發揮意想不到的變化。我力圖在創作過程中不斷發現偶然性，使它變成必然。它一旦變成必然，我還要不斷地破壞這種穩定性，使得它再繼續變化。

這次展覽是從寫實到寫意到抽象到象征，方法從社會主義現實主義、中國傳統的寫意精神，到西方古典主義和現代主義相結合。材料方面突破了傳統的中國畫或者西畫的材料，中西結合，還有非繪畫手段、綜合材料、設計和偶然成分。

五大板塊展陳言猶未盡

展品中還有我自己的收藏，散落布置在展廳空間和公共空間陳列。這些作品都采用現代手段，在文獻展中呈現。因為展場的原因，在編排過程中不特別規整，基本分五部分。第一部分“寫生”，第二部分“主題化”，第三部分“重彩”，第四部分“水墨”，第五部分“綜合材料”。展覽跨度有40年，每一個階段都力圖有展示，但都只是我整體創作的冰山一角。在畫展背后，每個時期，每個類型可能都有很多失敗，呈現在這兒的也不代表成功。我不愿重復，每一個階段都有遞進，有變化，像波浪形向前走，時好時壞，或許全部都是在不成熟的探索中。我很欣慰的是我沒有停步，一直在推進，只要發展就鮮活，鮮活狀態留下來的痕跡就是有意義的，總比一潭死水、因循守舊要強。

第一部分“生活寫生”大致上分兩部分。一部分是我從學校畢業后早年的作品。自從1985年，我就對純粹的那種固定的課堂寫生比較回避，盡可能畫鮮活生活。從西安出發，“絲綢之路”沿途畫了大量的速寫，有一些是三筆兩筆，有一些是耗時數小時的描繪。西洋的素描加上中國的線描，或者叫作線面結合技術。在熟練的基礎上，從單一對象畫到豐富對象。隨著眼界開闊、手段熟練，逐漸從眼目所及，畫到心中所想，從眼中之象、心中之象、畫中之象，到畫外之象四步。

由原來的沒有對象就很難作畫，到現在隨時隨地心中之象浮現出來的時候就可以作畫。作畫的時候不像過去有嚴格程序，復雜過程，現在都是一揮而就。現在的畫都是速度快、表達自由，打破了按部就班的效果，呈現出似有似無、點到為止的效果。在表現的過程中有直接觀察、有想到的、有運動中觀察把握的，也有調動以往記憶和經驗。尼瑪澤仁說我的這種創作方法叫“寫意寫生”，這是從描摹對象走向速寫方式的創作。有人說這樣的寫生就是創作，起碼是創作構圖。

第二部分是“主題創作”。現在的創作方法逐漸走向多樣，有長期、短期、即興等，不斷變換、反復地制作。利用現代手段，如用錄像、照片、寫生、綜合材料等反復制作。過去中國畫只能加不能減，現在也可以減也可以加，能挖補、能修改，各種材料并用，越來越走向自由。我的主題性創作，就是由寫實、寫意到抽象、象征，到綜合材料的使用，到莫名其妙偶然效果的捕捉。

第三部分是叫“丹青意韻”，實際上就是重彩畫。重彩畫在我主題性繪畫部分已有所涉及。重彩畫，基本上我有幾種類型，一、事物固有色，二、事物光學色彩，有光才有色。三、民間藝術色彩。四、現代主義的色彩。我四個系統的色彩同時并進，有的畫畫得比較平面，有的畫顏色沖突較大，有的顏色比較協調。有一些恢復到它的固有色，還有一些是在某種光線照射下，呈現不同程度的變化，但更多是憑感覺在畫。四個色彩在運用過程中，跟練武術一樣，練了很多路拳腳，但是在搏斗過程中，所有的東西都是武器，在表現的過程中是隨心所欲的、即興的、偶然的。

水墨更是豐富多彩了。我們的水墨就是從小寫小楷字、畫精細白描開始的，從楷書到行草，從工筆到小寫意到大寫意。從勾勒法到勾皴法、潑墨法、積墨法，到綜合材料的反復的疊加和替換使用，還有各種材料顏料和筆法互相的破壞，使得它產生偶然效果。水墨創作過程中，也根據題材、構圖采用不同的辦法。主題性繪畫也有水墨，水墨試驗也有水墨，抽象水墨也有水墨抽象和具象。同時在一個畫面里多種組合的也有。

展覽只是冰山一角。水墨量比較大，從寫生到創作，從寫生到寫意，從具象到抽象，再到一些自由發揮，無所謂什么形式，效果常出于偶然。

AI時代藝術思考與創作應對

在超高速算力的支撐下，人工智能快速檢索到我們能想得到的所有的資料，并快速分析整理，還可以提出我們想不到的問題。在本次展覽繪畫前期構思體驗生活過程中的資料收集整理工作，人工智能給了我很大的幫助。

DeepSeek在2024年底轟動世界，正月初二我就寫了兩篇短文，提出要充分地利用人工智能，并要超越它。我也要盡量用綜合材料，所有看得見、摸得著我們知道的材料觀念和方法都可以使用。像畢加索、齊白石那樣不斷探索，不斷超越。人工智能會推進加速這個過程，實現意想不到的突破。

以后每一個階段，如果有新效果、新想法、新探索，要拿出來被社會檢驗，最終被社會認可。后人的認可是決定性的，但是不由我們。后人長久地認可，那就說明創作成果的信息量大，它的創新對后人有指導作用。如果是陳舊的、模仿的、重復的，那是沒有前途的。要站在DeepSeek的肩膀上，站在自己的肩膀上，站在前人的肩膀上，站在流行的肩膀上，站在我們老師的肩膀上，看得更遠。

南北交流就是陰陽互補

我們所處這個時代，從受教育的時候是中西結合的。我南北方的老師都有，我父親是學西畫的，他的老師本身就是南北的結合。我的老師劉文西是浙江人，在學習的過程中，我早已把南北方融為一體。劉老師有意帶我不斷在大江南北走訪寫生訪談。上海的老一輩畫家我都比較熟悉，像朱屺瞻、唐云這些老先生，北方的像李可染、李苦禪、吳作人這些老先生我也都見過。

我后來做了西安美術學院院長，也是敞開胸懷，拆掉圍墻，積極推動走出去請進來，向各個畫種學習，請他們來辦學。到了中國國家畫院以后，更是集中了一批中國最好的藝術家跟全世界對話。

我總是覺得時間不夠，體力不夠，要有更多時間用在繪畫藝術上。我喜歡在展覽和作品中提出新問題，也在逐漸解決這些自己提出的問題。有想法，有實踐，有作品，作品有質量，有內涵。作品可能影響的時間就比較長、耐看，發現的問題多，給人的啟示多，這樣的作品才能留得下來。當然，我們在創作的過程中，天賦和后天的功夫結合才能產生好作品。有人說我的行政工作浪費的時間很長，我說功夫在畫外。我一方面抓緊時間進行更多的藝術實踐，另外一方面通過大量的行政工作跟人打交道，跟社會打交道，跟國外打交道，跟歷史打交道，凝聚下來的都是對我有幫助的。我希望打破所有的界限，完成人的塑造，人的塑造對于作品是很重要的，什么樣的人就能畫出什么樣的畫。

南方與北方互為表里

以前我對上海不是很理解。周秦漢唐的西安文化，我身在其中。但南北是有差距的，雄強博大和溫婉滋潤這兩個美學追求的概念和內涵不一樣。劉文西老師是個南北結合的人，一個南方才子在北方受到了北方山河壯麗的精神氣質感染。劉文西作品總的來講是以雄強、飽滿而優美見長，但作品不乏南方人的細膩。

上海是獨樹一幟的，具有經濟發達、文化政治比較雄強的精神氣質。在哲學層面，剛柔并濟，陰陽互補，不走極端。因此對南方的藝術風格如嶺南藝術、上海藝術我是接受的，劉文西老師帶著我去拜訪朱屺瞻、唐云等老藝術家，是自然而然、很熟悉的沒有隔閡的感覺。

另外，中國美術和中國醫學在道理上是相通的，我父親對于古代畫論、古代文史也是行家里手。父親在古都西安長大，出生書香世家，他的精神氣質和知識結構影響了我，我對南北方都不排斥，到了南方我也覺得很好。我對江南氣候、飲食都很接受。我也看到南方和北方的不同，可能互相認為是缺點，但相對地講就是一種補充。我在創作和工作中，對南北方的概念基本上都是從正面樹立起來的，沒有矛盾，只有互為表里。

在學習、工作所涉及的范圍之內，上海的藝術家往往給我帶來一些不同于北方畫家的感受，對我幫助很大。這次在上海，我希望能夠跟上海的畫界和普通的觀眾進行近距離溝通。這次展覽時間相對較長，我相信上海觀眾的感受、提出的意見和建議對我都會是一種滋養，也是我前進的動力。希望這一展覽能給上海的7月增加一個去處、一份思考，在百姓生活中增加豐富的元素。