莫薩布·阿布·托哈是來自加沙的巴勒斯坦詩人、短篇小說作家和散文家，出生于1992年。莫薩布的第一部作品集《你可能發(fā)現(xiàn)藏在我耳朵里的東西》獲得了美國圖書獎。2019年至2020年，莫薩布擔(dān)任哈佛大學(xué)的客座詩人和駐校圖書管理員。莫薩布也是加沙第一個英語圖書館愛德華·賽義德圖書館的創(chuàng)始人。

翻譯這本書，使我第一次有了珍貴的機會，在精神上接近一位境遇與我截然不同、長期生活于當今世界最動蕩不安的地帶的同代人。翻譯過程中，我不得不在Instagram上求助詩人本人，問他使人悲傷的問題：某一首詩里死去的“brother”究竟是哥哥還是弟弟。

莫薩布·阿布·托哈和我差不多年紀，準確來說還比我小一歲：他生于1992年。然而他的生命歷程已經(jīng)十分厚重。原本貌似遙遠、抽象的巴以沖突，在阿布·托哈的詩中驟然迫近。他用詩句勾連起這些印象與記憶，和我數(shù)年前閱讀愛德華·薩義德著作的記憶一起，重新激活了我對于巴勒斯坦問題的關(guān)心和思考。

雖然詩人目前已經(jīng)離開加沙在美國生活，但他的精神和意識仍然徘徊在故鄉(xiāng)加沙，他人生前三十年都在那里度過。與馬哈茂德·達爾維什有所不同，對于出生、成長在難民營里的阿布·托哈而言，他的整個成長階段都籠罩著對于戰(zhàn)爭和死亡的切身恐懼。一個個傷亡場景引發(fā)的驚駭和親友喪生帶來的創(chuàng)傷深刻塑造了他的寫作。他本人曾在2008年受傷住院（他在《傷口》這首詩里記敘過），后來經(jīng)歷了2014年持續(xù)51天的襲擊以及2021年5月、2022年8月的襲擊。詩集中大多數(shù)詩作，都記錄了詩人親身經(jīng)歷的而非聽聞的事件。

阿布·托哈不僅常常體驗到國族身份不被人承認的飄搖無根之感，更因為生存空間的促狹而發(fā)出了“就連墓地也不再歡迎我們”的感嘆（他在最新一次訪談中如此表示）——在他得知就連巴勒斯坦人墓地也會被摧毀的時候。他的寫作——充滿無人機、戰(zhàn)斗機、直升機的嗡響以及炸彈降落的恐怖喧囂——是離我們的時代最近的、最令人窒息的見證文學(xué)的代表。

詩人去國離鄉(xiāng)之后的這一年時間里，加沙地帶新一輪動蕩仍在持續(xù)。所有這些事件，都能輕易在網(wǎng)上讀到、在電視里聽到，我無須贅述。但這些頻密的報道，是否也給我們帶來了因為“習(xí)慣”而瀕于神經(jīng)麻木的危險？讀阿布·托哈的詩時，無數(shù)新聞報道中層層疊疊的傷亡數(shù)字，忽然在我們眼前變回鮮活的生命、流血和痛苦，讓我們記起，某些事件愈是一再發(fā)生，我們就愈是應(yīng)該拒絕“習(xí)慣”。

在很長時間里，除了達爾維什，中國大陸對于當代巴勒斯坦詩歌的譯介并不多。1975年國內(nèi)曾出版過一本薄薄的《巴勒斯坦戰(zhàn)斗詩集》，共振于1973年10月的中東戰(zhàn)爭，風(fēng)格較為單一，入選詩人和作品數(shù)量十分有限。此外還能在中文刊物和網(wǎng)絡(luò)上讀到對于法德娃·圖甘、薩米赫·卡西姆等詩人作品的零星翻譯。

現(xiàn)在，我們看到了真正同步于今天這個時代的阿布·托哈，他展現(xiàn)了一種不同于達爾維什的巴勒斯坦抵抗詩歌。比較起來，達爾維什在創(chuàng)作生涯大部分時期得以保持一種更有疏離感的旁觀視角和回憶的姿態(tài)，他筆下的抒情主體和抒情對象往往具有象征性和集體性，他的詩經(jīng)常使用許多有文化原型意味、鄉(xiāng)愁情緒的意象來書寫“祖國的挽歌”；而阿布·托哈詩句的呼吸更為急促、更具有身體感，這些詩高度熔煉了西方現(xiàn)代主義詩歌技藝，善于使用個人化的語調(diào)和充滿斷裂、空白的手法，主要不是通過思想和議論，而是通過極為簡單的詞匯和迅疾分行的短句，描繪一個個極有現(xiàn)場感的情境，在快速的敘事或激烈的呼告中傳遞強烈的氣氛與情感。

在寫個人的生命經(jīng)驗之外，阿布·托哈也多次在詩中向薩義德、喬姆斯基、格桑·卡納法尼等學(xué)者和作家致敬。《墻與鐘》這首詩也與薩米赫·卡西姆的詩《墻上的鐘》發(fā)生了對話。詩人對這些作者的指涉也許顯得略有些倉促、簡單，卻也因此展現(xiàn)了某種如結(jié)實線繩一般將不同個體連接起來的粗糲的精神紋理，這種因為巴勒斯坦事業(yè)而締結(jié)的精神聯(lián)系，已成為這位年輕詩人在孤獨中想要第一時間轉(zhuǎn)向的馳援與共在：正因為無家可歸和格格不入，他們才能無比緊密地形成一個共同體，無形中彰顯著巴勒斯坦人民的“sumud”（堅韌不拔）品格。

除了以想象自己死后被親友環(huán)繞的場景為結(jié)尾的長詩《傷口》，那些更為簡短有力的詩，比如《劇烈運動》《在加沙的海岸》，也同樣令我極為震撼。“努力活著度過/接下來一天，就意味著/從死者中間回到人世”；“/我會搜集貝殼和卵石，在沙灘上/為我們建造一座房子，等你到來。/你不知道在你來之前/我已經(jīng)建造過多少房子。/也許到那天，我已經(jīng)重建了整個加沙。”這類句子，或許會給時時感到審美倦怠的當代詩歌讀者帶來情感上的猛烈一擊。對于我們大部分人而言，日常生活的諸多憂患固然迫切甚至沉重，但又如何能夠以之真正度量和共鳴作為“被迫害者的受害者”的加沙民眾之苦難？

我們在詩歌和文學(xué)中感受或想象出離日常生活的痛苦，最終是為了朝向痛苦的減少和終結(jié)，即便這是一個難以企及的理想。正是在阿布·托哈的詩歌中，我看到，文學(xué)并不只是如許多文學(xué)理論家所定義的那樣，是某種“對于現(xiàn)實矛盾的想象性解決”，而是同樣蘊含著極具現(xiàn)實性的療愈、聯(lián)結(jié)與呼吁功能。

讓我印象深刻的是，阿布·托哈在訪談中談到，他在讀西方經(jīng)典詩歌時意識到某種對于正常、寧靜生活的渴求，并且也因為在自己身邊發(fā)現(xiàn)西方詩人寫到過的那些美好事物（如一只檸檬）而倍感安慰，因為他覺得，盡管置身于難民營和滿目瘡痍的世界，但自己“就生活在莎士比亞、華茲華斯、柯勒律治等等這些作家生活過的那個地球上”。這段表述，解釋了阿布·托哈的詩讓我感到格外親近的重要原因：他沒有因為戰(zhàn)爭和抵抗的主題而拋棄或貶低對于日常生活、對于恒久不變之物的鐘愛；他不會通過貶低某種主題而抬高自己對于苦難的誠懇的書寫。這將他與某些借助特定社會議題來販賣自己的詩人鮮明區(qū)分開來。在今天，如果一個詩人僅僅是去寫檸檬、大海、云朵這樣的事物，有可能被批判為陳腐、固化，但我們也應(yīng)該明白，陳腐的情調(diào)并非來自這些意象本身，而是取決于我們在詩歌中觀看和描繪它們的方式。阿布·托哈向我展示了一個加沙青年寫作者的獨特的觀看方式——這些看似“普通”“正常”“自然”的詩意事物，在許多人的生命里，恰恰顯得多么稀薄而奢侈。

伴隨著這本書的出版，我想，對于當代中國讀者特別是年輕讀者而言，莫薩布·阿布·托哈將成為達爾維什之外又一位不容忽視的巴勒斯坦詩人。

（作者系青年詩人、譯者）

離開時，我把童年留在了抽屜

和廚房餐桌。我把玩具小馬

留在塑料袋里。

我根本沒回頭看一眼鐘就走了。

我忘了那是中午還是傍晚。

我們的馬獨自度過黑夜，

沒有水，沒有晚餐糧食。

它一定在想，我們只是暫時離開

去給遲到的客人做飯，或者

給我妹妹的十歲生日做個蛋糕。

我和妹妹一起走在沒有盡頭的路上。

我們唱了生日歌。

戰(zhàn)斗機在高空回響。

疲憊的父母走在后面，

父親緊緊攥著放在胸口的

我們的房屋和馬廄的鑰匙。

我們抵達救助站。

有關(guān)空襲的新聞在廣播里大聲播放。

我憎恨死亡，但也憎恨生命，

當我們不得不走向漫長的死亡，

一邊還默誦著永無止盡的頌歌。

何以為家？

何以為家：

是我上學(xué)路上的樹蔭，在那些樹被連根拔起之前；

是我祖父母掛在墻上的黑白結(jié)婚照，在屋墻倒塌之前；

是冬夜里許多螞蟻會睡在上面的、我叔叔的禮拜毯，

在它被奪走、被放進博物館之前；

是我母親曾用來烤面包和雞肉的爐子，在炮彈把

我們家炸成灰燼之前；

是我在那兒看足球賽、在那兒休憩的咖啡館——

我的孩子打斷了我：只有四個字母的詞，難道能

承載這一切嗎？

——選自《玫瑰朝上》，【巴勒斯坦】莫薩布·阿布·托哈著，李琬譯，北京聯(lián)合出版公司出版