本期書單中，藝術(shù)家對時間與空間的凝視和原創(chuàng)性呈現(xiàn)，是一個令人無法忽略的視角。經(jīng)由閱讀，我們一面通過“回溯”時間與空間交織的坐標(biāo)，錨定藝術(shù)家所處的方位，這將幫助我們還原其不為人知的另一面。譬如，幸運與遺憾并存的畢加索流亡巴黎的一段際遇，抑或藝術(shù)巨匠光環(huán)之下，柴科夫斯基被時代困住的血肉之軀。

而另一面，藝術(shù)家剝離處置時間與空間的原創(chuàng)性，不僅標(biāo)識著藝術(shù)的視野，更為我們在浩蕩洪流中確認自身開出一劑處方。希臘導(dǎo)演安哲羅普洛斯一生都在鏡頭推移之間，以“非線性的時間”、“非整體的空間”構(gòu)建其講述的核心。幾乎無人似他這般，始終如一地堅守自身的美學(xué)信念，一生都在用鏡頭凝視民族、國家和流離人群的命運，長鏡頭所抵達的，不僅僅是名為“電影”的終點，更是突破時間迷霧，對純真和永恒的追問。無獨有偶，新浪潮電影導(dǎo)演埃里克·侯麥將電影的思考方法引入欣賞音樂——這一更具“具身性”的藝術(shù)，在兩者“有距離的親緣關(guān)系”間誕生了“超越時代”的創(chuàng)見。同樣的視角與命題曾經(jīng)更直接地出現(xiàn)在安德烈·塔可夫斯基的文字集，電影的創(chuàng)作實質(zhì)被其確認為“雕刻時光”。絕版近十年，塔可夫斯基節(jié)選日記《時光中的時光》內(nèi)容擴充后使用新譯名《殉道學(xué)》再版，當(dāng)新一代讀者再度往返于現(xiàn)實與夢境交織的刻痕，藝術(shù)家的預(yù)言“時間不復(fù)存在，恐懼盡數(shù)消散，而我抵達了不朽”，便成真了。

——欄目主持：杜佳

《名為畢加索的異鄉(xiāng)人》

作者：[法]安妮·科恩-索拉爾 陸洵 譯

出版社：譯林出版社

出版時間：2025年3月

這是一本另辟蹊徑、“重新定義畢加索”的傳記。1901年6月18日，也就是畢加索第一次在巴黎舉辦畫展的半個月前，為什么他會被巴黎警察局標(biāo)記為“無政府主義者”？1914年12月1日，為什么法國政府要扣押畢加索將近700幅立體主義作品，長達十年之久？在1947年之前，為什么畢加索的作品缺席了法國幾乎所有的公共收藏？從1900年第一次抵達巴黎，到1973年在穆然離世，為什么畢加索始終沒有成為法國公民？這些問題的答案，藏在被掩埋多年的文獻中，藏在從未被利用的檔案資源里，藏在每一封信件、每一行手寫的字跡中。隨著真相重見天日，一切都變得不同，畢加索身份的復(fù)雜性也遠超想象。本書將帶領(lǐng)我們追隨這位天才藝術(shù)家與戰(zhàn)略家的步伐，踏上一段驚心動魄的巴黎之旅，觀察他如何巧妙地穿行于一個間隙叢生的社會中。我們看到他一步一步建立起自己的圈子，并在巴黎殺出重圍，成為一位世界藝術(shù)大師。《紐約時報》評價它“讀來宛如一部扣人心弦的驚悚小說”。

《從莫扎特到貝多芬：侯麥的音樂電臺》

作者：[法] 埃里克·侯麥 崔志云 譯

出版社：廣西師范大學(xué)出版社

出品方：新民說

出版時間：2025年4月

本書是二戰(zhàn)后法國新浪潮導(dǎo)演埃里克·侯麥的一本音樂評論集。侯麥曾受邀在一個法國知名音樂廣播節(jié)目里講莫扎特和貝多芬，由此生發(fā)而撰成本書。身為導(dǎo)演的侯麥以其嶄新獨特的眼光看待音樂，將對電影藝術(shù)的思考方法應(yīng)用到音樂領(lǐng)域。書中談?wù)摿四?、貝多芬等音樂家激動人心的古典音樂作品，映照時代思想潮流的變化，從主題、調(diào)式、聲音與色彩等分析音樂，探討了古典音樂的性質(zhì)，挖掘其哲學(xué)內(nèi)涵，更將之與文學(xué)、繪畫等藝術(shù)交相比照，引讀者沉潛于藝術(shù)之美中。

《不為人知的柴科夫斯基》

作者：[俄]波·葉·瓦伊德曼 主編 司麗杰 譯

出版社：人民音樂出版社

出版時間：2025年4月

本書發(fā)掘了柴科夫斯基身為旋律大師的另一面，藝術(shù)的光環(huán)之下，隱藏著這位音樂巨匠被時代困住的血肉之軀。來自俄羅斯國立柴科夫斯基故居博物館的資料包含私信、照片、雜錄、證件、合同、遺囑等，通過對這些史料超過半個世紀(jì)的勘定、破譯和復(fù)原，得以全方位展現(xiàn)作曲家的人生軌跡、生存實錄、隱秘社交等人生細節(jié)，其中部分內(nèi)容觸及了長期圍繞柴科夫斯基的爭議性話題。經(jīng)由編者團隊的專業(yè)導(dǎo)讀和學(xué)術(shù)注釋，為讀者提供一個理解人性溫度與藝術(shù)魅力的全新視角。

《德勒茲論電影》

作者：[美]羅納德·博格 田爭爭 譯

出版社：南京大學(xué)出版社

出品方：南京大學(xué)出版社·守望者

出版時間：2025年4月

在過去半個世紀(jì)，德勒茲提出了關(guān)于電影的一些極為重要、極具影響力的理論。在《電影1》和《電影2》中，德勒茲引用世界各地的導(dǎo)演的上百部作品，借鑒諸多電影理論和哲學(xué)資料，點評了從默片時代到當(dāng)代的電影發(fā)展歷程，由此闡述了一種“影像和符號的分類學(xué)”。本書則是英語世界初次對《電影1》和《電影2》的出色闡釋。羅納德·博格從背景材料、思想來源等各個角度，深入淺出地對德勒茲這種分類學(xué)進行了導(dǎo)讀，“闡述了德勒茲關(guān)于電影的新柏格森式觀念，他對電影基本元素的重新思考，以及對電影符號的解釋，都將成為理論家與歷史學(xué)家的重要參考”（哈佛大學(xué)教授湯姆·康利語），與此同時，為讀者接近、理解和研究德勒茲晦澀的思想掃清了障礙，不失為一個全面而可靠的德勒茲電影理論讀本。

《走向現(xiàn)代：西方藝術(shù)1789-1914》

作者：[法]貝爾特朗·蒂利耶 編著 李少平 李靜 譯

出版社：北京聯(lián)合出版公司

出品方：后浪

出版時間：2025年4月

在西方世界，19世紀(jì)堪稱一個波瀾壯闊的大時代，轟轟烈烈的政治運動、工業(yè)革命、城市發(fā)展和殖民擴張集中爆發(fā)，各種文學(xué)、哲學(xué)和科學(xué)理論層出不窮，包括波德萊爾的“現(xiàn)代性”理論、謝弗勒爾的色彩理論等，這一切深深影響了當(dāng)時的藝術(shù)。因此，19世紀(jì)作為藝術(shù)、藝術(shù)品和文化遺產(chǎn)真正大眾化的開端，藝術(shù)品受眾的群體深度參與了藝術(shù)家的培養(yǎng)、沙龍的改革、藝術(shù)市場的出現(xiàn)、藝術(shù)批評的增多、博物館的誕生、建筑與城市的設(shè)計、公共雕塑的豎立、攝影的發(fā)展等方面。從“為了藝術(shù)的藝術(shù)”到“為所有人的藝術(shù)”，現(xiàn)代藝術(shù)家或?qū)W院派藝術(shù)家面臨著促進、展示和傳播藝術(shù)創(chuàng)作的需要。與之相適應(yīng)，本書以19世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的多元發(fā)展為線索，基本放棄了傳統(tǒng)教材式的“繪畫/雕塑/建筑/攝影”藝術(shù)分類和“藝術(shù)流派”劃分，反而采用了一種更廣博的跨學(xué)科、跨地域的方式，在“現(xiàn)代性”這一框架之下，以文學(xué)、哲學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)等多重視角深入探討了19世紀(jì)的藝術(shù)流派、藝術(shù)空間、藝術(shù)教育、藝術(shù)市場、工業(yè)設(shè)計，以及當(dāng)時新興的量產(chǎn)圖像、建筑設(shè)計、攝影技術(shù)和文化遺產(chǎn)保護等內(nèi)容。

《永恒和一日：安哲羅普洛斯訪談錄》

作者：[以色列]達恩·弗伊納魯 編 靜恩英 譯

出版社：上海書店出版社

出品方：也人

出版時間：2025年5月

西奧·安哲羅普洛斯是偉大的希臘導(dǎo)演，也是歐洲藝術(shù)電影無可置疑的中堅。無人像他這樣，始終如一地堅守自身的美學(xué)信念，更無人似他這般，一生都在用鏡頭凝視民族、國家和流離人群的命運，窮盡幾代人的歷史，傳遞史詩般宏大或生命般深刻的哲思。本書是安哲訪談文章的合集，收錄了1971—1999年他接受的18次采訪，覆蓋了他關(guān)鍵的生涯階段和十余部代表作品。一篇篇訪談，罕見地披露出他受理想主義影響卻為政治高壓束縛的創(chuàng)作經(jīng)歷，被指責(zé)長期占據(jù)希臘電影界高位后的憤懣苦澀，慣用長鏡頭的深層原因，以及如何從與同一套班底日復(fù)一日的合作中締造經(jīng)典。在安哲的親身講述下，他自己的生命史與所創(chuàng)造的電影世界完全交融，兒時父親的缺席、歷經(jīng)的希臘政治動蕩、目睹的巴爾干紛爭、個人和整個代際的流亡，均是從未退出他視野的創(chuàng)作母題。借助訪談和文字，讀者得以踏上一段又一段電影旅程，隨安哲在迷惘中追問純真和永恒。

《喜劇的本質(zhì)》

作者：[法]亨利·柏格森 金祎 譯

出版社：太白文藝出版社

出品方：果麥文化

出版時間：2025年5月

笑，如同呼吸一樣自然。然而在文藝經(jīng)典中，關(guān)于笑的洞察卻非常罕見，我們?yōu)楹伟l(fā)笑，以及觸發(fā)幽默反應(yīng)的主題和情境，少有人深入思考。法國哲學(xué)家柏格森試圖在本書中捕捉并分析難以捉摸的喜劇的本質(zhì)：我們?yōu)楹伟l(fā)笑？可笑的事物為什么可笑？喜劇、鬧劇、小丑的鬼臉、俏皮話、文字游戲之間有何共同之處？喜劇和正劇的區(qū)別在哪里？通過探究人類事務(wù)中所有幽默的元素，精微分析形式、動作、情境、語言以及性格的喜劇性，作者希望提煉出喜劇背后的共同運作方式，對社會、想象力和文化形成更深刻的理解。在作者看來，喜劇不完全屬于藝術(shù)，又不完全屬于生活，它具有社會功能，促使人們省察自己，令社會機體保持活力。已故翻譯家柳鳴九曾認為，作為關(guān)于笑的研究的權(quán)威性著作，本書與弗洛伊德潛意識研究一樣，“是20世紀(jì)人文研究中的經(jīng)典”。

《中國動畫：中國美術(shù)電影發(fā)展史》

作者：[日]小野耕世 著 盧子英 編 馬宋芝 譯

出版社：生活·讀書·新知三聯(lián)書店

出版時間：2025年6月

從1926年中國第一部動畫片誕生，至今已有百年歷程。中國動畫伴隨著中國近代歷史的變遷，締造了一個個經(jīng)典作品和形象。1941年，中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》在上海誕生，次年在日本公映，而此時日本本土還沒有長篇動畫片，《鐵扇公主》成為亞洲第一部公映的長篇動畫。當(dāng)時23歲的日本人持永只仁在電影院看了無數(shù)次，也因此與中國動畫結(jié)下因緣。后來，持永只仁來到中國，參與了東北電影制片廠、上海電影制片廠，乃至上海美術(shù)電影制片廠的創(chuàng)立，與眾多中國動畫人結(jié)下深厚友情，成為中國動畫草創(chuàng)期的重要見證人。本書以持永只仁與中國動畫的聯(lián)系為線索，寫人記事，萬氏兄弟、王樹忱、特偉、金近、錢家駿、段孝萱、阿達、唐澄……大時代下一群動畫熱愛者的青春群像帶著獨特的個性和形象撲面而來。因為他們對動畫技術(shù)和藝術(shù)的熱情與探索，對動畫新人的不斷培育，才有了那些久經(jīng)流傳的動畫作品，也造就了中日兩國文化互相影響的佳話。編者盧子英補充介紹了自80年代末以來六個與中國動畫業(yè)界關(guān)系密切的活動。中國動畫界最具代表性的人物都參與其中，反映了中國動畫與國際業(yè)界的交流。讀者從中可以對中國動畫的發(fā)展有更深的了解。

《女性、藝術(shù)與社會》

作者：[美]惠特尼·查德威克 李思璟 譯

出版社：湖南美術(shù)出版社

出品方：后浪

出版時間：2025年7月

本書首次出版于1990年，歷經(jīng)5次擴寫和修訂，是女性主義藝術(shù)史領(lǐng)域代表性著作之一。這是一本研究型、資料型、工具型指南，旨在對女性參與視覺藝術(shù)的歷史提供一般性介紹，討論在繪畫、雕塑或相關(guān)媒介中從事專業(yè)工作的女性，以及塑造女性創(chuàng)作和再現(xiàn)的意識形態(tài)。作者梳理了自中世紀(jì)以來女性藝術(shù)家們的創(chuàng)作情況和女性藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)，始終圍繞“女性—藝術(shù)—社會”的互動關(guān)系，具體分析了不同社會文化背景、不同時期、不同地域的女性藝術(shù)家面臨的具體情況。本書還匯編了關(guān)于女性藝術(shù)家歷史研究的主要問題和新的方向，在分析古往今來女性創(chuàng)作藝術(shù)現(xiàn)象的同時，也為讀者更全面地理解當(dāng)下藝術(shù)狀況和社會問題提供了參照與經(jīng)驗。

《殉道學(xué)：塔可夫斯基日記1970–1986》

作者：[蘇]安德烈·塔可夫斯基 李芝芳 劉馨濃 譯

出版社：云南人民出版社

出品方：理想國

出版時間：2025年7月

蘇聯(lián)導(dǎo)演、作家、電影理論家安德烈·塔可夫斯基被公認為世界最重要、最有影響力的電影人之一。本書是他的日記和筆記。清晰展現(xiàn)了當(dāng)時的社會與藝術(shù)面貌，記錄了塔可夫斯基的哲學(xué)思考、閱讀筆記、繪畫創(chuàng)作，以及在村莊建造房屋、在羅馬裝修公寓的經(jīng)歷。此外，書中詳細描述了他的電影創(chuàng)作計劃，甚至包括未拍攝的電影場景。在日記中，塔可夫斯基描繪了難以忘懷的夢境，探討了社會現(xiàn)狀和藝術(shù)未來。他的文字提供了另一把鑰匙，為我們打開了塔可夫斯基電影世界中充滿末日圖像、符號和隱喻的獨特宇宙，揭示了這位偉大導(dǎo)演在生活現(xiàn)實與藝術(shù)理想間反復(fù)撕扯的生命軌跡。這位當(dāng)代最具批判性的電影人以文字為棱鏡，拼貼出一幅奔涌著無窮創(chuàng)造力和智慧的精神自畫像。

相關(guān)閱讀：

米蘭·昆德拉的“閱讀法”早已透露通往藝術(shù)本質(zhì)的“捷徑”